Jenni Tan, the brutality of a wave and the delicacy of a flower
- Alessandro Trani
- Jul 31
- 3 min read
Observing the waves and flowers painted by Jenni Tan, I immediately had the impression that the representation went beyond the image. And two great artists of the past came to mind: Hokusai and Monet.
Hokusai for his expressive power, harmoniously blended with the emotion and the mystery of the depicted event (storm and sea waves), Monet for the chromatic modulation and the dreamlike context of the compositions (mostly floral).
But what struck me most was the evocative power of her images.
From them emerge forms and emotions, often contrasting, that seem to dance between dream and reality, in a suspended search for balance and harmony.
As in Hokusai’s famous “Great Wave of Kanagawa,” Jenni Tan’s wave crashes noisily into the sea. While in Hokusai the wave seems to claw at the fishermen’s boat, in Jenni Tan it instead takes the form of a sea monster, attempting to cling to a large fish fleeing through the waves.
As in Monet’s gardens at Giverny, Jenni Tan’s flowers are in harmony with their surrounding environment. While in Monet the water lilies appear immersed in an Eden of peace, in Jenni Tan they instead take the form of portraits, sometimes smiling and at other times tearful, in an alternation of vivid emotions.
And the works come to life in a sort of hidden anthropomorphism...... as if Jenni Tan wanted to tell us about her own life, not explicitly, but through the world of nature dear to her and almost as if to mitigate her existential adversities.
Jenni Tan’s painting, ultimately, tells of the climax of an event, the moment in which emotions and mystery are at their peak. And she tells it with great simplicity, magically blending dramatic and romantic moments, the brutality of a gigantic and overwhelming wave with the delicacy of a flower just bloomed or almost withered.........
Rome, 31 July 2025
Jenni Tan, la brutalità di un'onda e la delicatezza di un fiore
Osservando le onde e i fiori dipinti da Jenni Tan ho avuto subito l'impressione che la rappresentazione andasse oltre l'immagine.
E mi sono venuti in mente due grandi artisti del passato: Hokusai e Monet.
Hokusai per la potenza espressiva, armonicamente fusa con l'emozione e il mistero dell'evento rappresentato (tempesta e flutti marini), Monet per le modulazioni di colore e il contesto onirico delle composizioni (per lo più floreali).
Ma ciò che mi ha più colpito è la capacità evocativa delle sue immagini.
Da esse traspaiono forme ed emozioni, spesso contrastanti, che sembrano danzare tra sogno e realtà, in una ricerca sospesa di equilibrio ed armonia.
Come nella famosa "Grande Onda di Kanagawa" di Hokusai, l'onda di Jenni Tan si abbatte fragorosamente in mare.
Mentre in Hokusai l'onda appare artigliarsi sulla barca dei pescatori, in Jenni Tan appare invece assumere le forme di un mostro marino, che tenta di artigliare un grande pesce che fugge tra i flutti.
Come nei giardini di Giverny di Monet, i fiori di Jenni Tan sono in sintonia con l'ambiente circostante.
Mentre in Monet le ninfee appaiono immerse in un eden di pace, in Jenni Tan appaiono invece assumere le forme di ritratti, talvolta sorridenti e talaltra piangenti, in un'alternanza di vivide emozioni.
E le opere prendono vita in una sorta di antropomorfismo celato...... come se Jenni Tan ci volesse raccontare della propria vita, non in modo esplicito, ma attraverso il mondo della natura a lei caro e quasi a voler mitigare le sue vicissitudini esistenziali.
La pittura di Jenni Tan, in definitiva, racconta l'apice di un accadimento, il momento in cui le emozioni e il mistero sono al culmine. E ce lo racconta con grande semplicità, fondendo magicamente attimi drammatici e romantici, la brutalità di un'onda gigantesca e travolgente con la delicatezza di un fiore appena sbocciato o quasi appassito..........
Roma, 31 Luglio 2025
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